1. Introduction 引子
2. Village In Silence 寂静的城中村
3. Airplanes 飞机
4. Social Life 社区生活
5. Day After Night 夜以作日
6. People 人们
7. Out Take I
8. Out Take II

说明/感想：

作为香港实验乐手Dickson Dee以Li Chin Sung创作代号创作的配乐处女作，纪录片《三元里》电影原声音乐，在一种独特的、以配乐创作为先的创作环境下，创作者被给予一个足够大的空间，让其在并不太长的影片中尽情发挥，个人对配乐的注释得以完全展露。

在这次创作过程中，Dickson与影片制作人欧宁和曹菲的合作形式是相当特别的。双方并没有太多的交流。因此配乐和影像可以看作是Dickson与欧宁、曹菲两个制作单位各自对城中村现象的理解。欧宁和曹菲都是成长生活于珠三角洲城市，因而对城中村题材的认知自不用怀疑。所幸的是Dickson多年以来对中国大陆的情况极为了解，甚至有城中村的生活经验，因此虽然各自的理解或有差异，但配乐出来的效果也恰如其分的表现出了三元里的人文特质。

《三元里》作为一部以城市漫游形式拍摄的纪录片，并没有很强的叙事性，而始终以一种富视觉冲击力的影像节奏感穿联。而这种节奏又不是连贯的，每一个段落又有自己的运行速度。就像三元里中龙蛇混杂的多阶层多元化生活方式一样，每一组场景，每一个群体都有着自身的节律，在三元里这个城中村大环境中相互交融，又互不干涉地合而为一。《三元里》配乐在这个人文基调下展开，根据影片段落的需要，分为风格各异的八首作品。

纵观整张配乐，基本是以充满节奏感的IDM作不同方向的尝试。开场曲《Introduction引子》，在强烈的节拍中大量引入简约音乐钢琴采样，呈现出独特的音乐风格。配合上影片引子部分穿越城市的片断，很好地应对了广州的城市节拍。与此相近的还有《Airplanes 飞机》，Hi-Tech感强烈的Breakbeat狂扫，穿插着反差巨大的飞机起降声音采样和自娱自乐的二胡演奏，恰如其分的用声音反映出三元里独特的地理位置，以及人们烦扰纷乱生活模式。除了Dickson最擅长的电子音乐创作，配乐中也包括了一些新的尝试，例如《People 人们》一曲，在略带戏谑的钢琴演绎中透着暖暖的温情，听着作品仿佛又看到了影片中那些真挚开怀的笑容。

限于影片的篇幅，配乐并没有容纳太多的作品。唱片除了正式的配乐作品外，也包括了两首未入选作品。两首IDM作品采用类似的节奏效果，在当下电子简约曲风潮流强盛之际，仍然带着明显的个人特征，算是在配乐以外，Dickson个人音乐能力的另一个展现。

文>Edging

这是第2次为好友欧宁-曹斐助阵了。上一次，是帮曹斐的短片《链》配乐，这一次，则是欧、曹携缘影会同仁制作的文化地理影像《三元里》。

出现在这部40分钟的平面史诗里的，是意想不到的大量节拍：electro、drum ‘n’ bass，甚至更简单的鼓机和部落/民族敲击，这大约是影片的节奏所要求的。李劲松正好借机从“Sunday”的极繁主义长音里抽身休憩，借传统元素，把现在时的数字杂音和过去时的日式拼贴结合起来，同时向传统极简派导师们致敬，在这个自我总结般的基础上，他让节奏发出了新鲜的光彩。

他懂得节制，从第一曲就开始有了的沙沙的glitch，一直到结束都没有泛滥；他懂得品质，和绝大多数大陆作品相比，李劲松的声音品质、相位关系都是教授级别；他跨越学院、流行和实验，像所有配乐高手那样，找到了不同元素之间的默契，仅此一点，就要求海量聆听和常年实践，此等功力，绝非一日之寒。
我们可以把这张配乐看作一次不那么标准的新极简主义的练习，纽约乐派的影响显而易见，但来自欧洲地下的电子原音风景，也美得让人发晕，再加上不断从一个动机转向下一个动机的个人特色，表面上抢眼的舞曲节拍，就有了一个深邃的背景。《寂静的城中村》虽然短小，但却是难忘的；《夜以作日》的热度，一丝丝展开，大气而感人……两首Out Take的趣味性，也同样是难得的……总结的说，这就是我们期待中的音乐制作的高端示范

by:Yan Jun