时间：2017年9月30日 20:00
地点：深圳大剧院音乐厅
音乐家：
李劲松/Dickson Dee（香港） - 概念、创作、电子音乐
者來女/Zheilai（北京） - 人声、打击乐
沈丕基/Shen Piji（深圳） - 古琴
李惠明/Li Huiming（加拿大） - 洞箫、簫、筚篥、埙、杜读管、人声
新朝克/Shinetsog Dorjnaym（乌兰巴托） - 马头琴、喉唱
米洛什/Milosh（巴黎） - 影像
朱琴Ken Zhu（深圳） - 人声、打击乐
龙懿/Rilly Long，何娜/Anna He - 二胡
曹嘉尹/Lynn Cao - 瓷瓯
石静/Vina Shi - 古筝
向永红/Celine Xiang - 琵琶
出品：敦华文化 Dunhua Culture
出品人：朱琴/Ken Zhu
制作人：李劲松/Dickson Dee
音响统筹：Jack Guo（澳洲）
制作助理：Sonia Chan@Noiseasia、林梢林Lin Shaolin、邓卓华Iphen Tang@Noiseasia、Kitty Dee@Noiseasia、Jent Zheng@Cyberdelab、丹丹
设计：Richard Tong @ Enlightopia Communications Ltd
节目制作：敦华文化Dunhua Culture，亚洲传声Noise Asia
All Songs Publishing by Dunhua Culture & Noise Asia（CASH）2017
从早年为纪念西藏解放四十周年创作的大型音乐舞蹈剧《珠穆朗玛》配乐，到近年为桑吉加、广东现代舞团的舞码创作音乐，还有和导演朱文合作的跨媒体创作“火星纪事乐队”，李劲松并非只会站在苹果电脑后面操控软件的声音艺术家。不为过的说，他是一个“声音大场面”的制造者。
9月30日在深圳大剧院上演的心乐团《穹苍下》音乐会，虽然披上了庆祝深圳成立特区37周年的外衣，但在制作人李劲松的手艺下，自然不会染上主旋律献礼的色彩里。看看这次放进乐团的名字，能得出以下三个关键字：民族，融合，心灵。
比较多人知道的是，图亚女伶Sainkho Namchylak与李劲松在英国当代爵士唱片公司Leo出版过一张以茶为主题的专辑，并且在中国有过很多次的同台演出。事实上，李劲松还有另外一个项目是“蒙古新音”（Li Chin Sung& Khoomii Sound Machine）。蒙古新音曾经在2006年的香港新视野艺术节上首演，当时的编制除了欧洲的爵士音乐家，还有南韩的即兴敲击音乐家朴在千，以及四位演奏马头琴和喉唱的蒙古音乐家。可以说，“蒙古音乐和现代音乐的融合”也是李劲松一直以来没有放弃过探索的方向。往大点说，民间传统音乐和现代音乐的融合一直都有不同的音乐家在做。最终看的还是创作的手艺与想法。而这次的心乐团，除了者来女、沈丕基、李惠明、新朝克这些民间传统音乐的先锋拾遗者，还加入了以青花瓷做乐器演奏的一些元素，又不妨看看李劲松的声音魔法如何把这些老传统焕发出新声音。
李劲松没有解释过这个乐团为什么取名“心”，大概是从Zen音译过来。他没有把乐团名字直译成“禅乐团”是高明的，“心”字背后，可以读出更广阔的人文胸怀。从“心”字延伸，我也为这次音乐会加上了“家”的主题。
尽管今年还未结束，但“家”无疑可以被列作年度的文化热词。Homecoming，无论是诗人式的归乡，还是普通个体一次寻常回家，甚至是大战争里的撤退，到家了，心才安定。对于李劲松和这次音乐会出品人朱琴来说，除去个人意义上的家庭，深圳实则上是另一种意义上的家。早于上世纪90年代，李劲松开始往来香港与大陆，每次必然经过深圳，可谓见证着这个城市近20年的变化。身为文旅投资人、演出策划人的朱琴先生，也在深圳奋斗安家20年。这样的个体经验，也让《穹苍下》音乐会带了点私人化情绪与感悟表达的意味。
文／Iphen