「不是你的世界音乐：在东南亚的噪音」以及亚洲传声 声音现场
Workshop
时间：2016年12月31日（周六）15:00-17:00
地点：联合书店珠江新城店
广州市天河区珠江东路16号高德置地冬广场4层407
嘉宾：希崔克.费蒙特 C-drík Fermont, 李劲松 Dickson Dee
策划人、主持：沈丕基 Shen Piji
*无需报名，免费参与
*讲座有部分为英文，现场会有翻译
Live Performing
艺术家 : 希崔克.费蒙特 Cedrik Fermont、李劲松 Dickson Dee、沈丕基 Shen Piji
时间：2017年元月1号晚8点
地点：191 Space
广州市广州大道中路191号 (五羊邨地铁A出口)
门票：免费
著名声音艺术家希崔克.费蒙特 Cedrik Fermont 在过去12年中曾经广泛地在东亚和东南亚巡演过，也遍及亚洲和北非的其他地区。 他出版了几篇文章，最近出版了一本由社会学家和作曲家 Dimitri della Faille 一起合写的书：「不是你的世界音乐：在东南亚的噪音。」 这本书探讨了东南亚国家的各种噪音和实验音乐场景，从DIY到学术，网络发展，东南亚电声和实验音乐的历史，性别问题等等。 Cedrik将介绍这本书和配套的CD，以及为什么和如何看到这个项目以及一些未来项目与亚洲电子，实验和噪音音乐情況。
演讲不会是他一个人的独白，会有提问環节，希望盡可能給出答案; 香港著名声音艺术家李劲松 Dickson Dee也将参加演讲，会特別增加中国，台湾和香港更多关于该场景的信息，当然裡面有很多的关联。
一本关于艺术，政治，身份，性别和全球资本主义的书
从学术电子音乐到自己东南亚的噪音。 在柬埔寨，印度尼西亚，老挝，马来西亚，缅甸/缅甸，菲律宾，新加坡，泰国，越南的当代和过去的噪音，电声，工业，实验音乐和声音艺术。 与政治，历史和社会学文章，独家采访艺术家和组织者，以及广泛的东南亚流行音乐书目和一个完整的噪音和实验音乐艺术家的唱片。
“第一本书旨在绘制噪音音乐在东南亚的传播” - 电线杂志 (英國)
艺术家介绍：
希崔克.费蒙特（C-drík Fermont），又名 C-drik、cdrk、Kirdec
他是素食主义者艺术家、DJ、歌手、作曲家和鼓手，现居住在柏林. 音乐生涯从1989年创建工业噪音团体Crno Klank开始。 曾从师于电子原音作曲家AnnetteVande Gorne(比利时皇家音乐学院)。希腊裔比利时人 ，出生于刚果 (前扎伊尔)，C-drík先后在比利时,荷兰居住生活.，他是一个永远在“无休止的”世界游览中的航海者。作为欧洲地下电子乐场景中的活跃分子，他是Ammo、Axiome、Ambre、Moonsanto、Dead Hollywood Stars等团体的成员，参与和制作过四十多张不同风格的电子乐专辑。从西欧特产的工业音乐，到强力的EBM和极简的实验氛围，他穿梭在不同领域之间，但又保持了精确、严密和高度精神性的个人风格。
众多音乐家合作，包括Mick Harris（“死亡汽油弹”、“止痛片”主脑人物）和Mark Spybey（Dead Voices On Air主脑、Zoviet-France成员），在中国与北京的718(孙雷)、上海的B6、香港的DicksonDee、北京的武权和颜峻以及台湾的Pei有过合作。2006年在Montreuil (法国)电影节参展的实验性电影“Côté法院”，赢取了最佳的电影配乐奖，该片由Giselee Pape执导和剪辑。作为一个开放的艺术家，希崔克.费蒙特也为戏剧、展览、声音装置、短片和时装秀谱写音乐，同时还经营一个叫做Syrphe的工作室和唱片厂牌，致力于制作各种类型的电子音乐。从1990年开始，他在世界各地演出，所到之处包括西欧、东欧、北美、土耳其、东南亚和东亚各国。他热衷于多轨音乐制作模式的现场演出和更具立体感、力度感的声音装置艺术。他是一个音乐创作者，也是一个喜欢现场演出的一流DJ，风格不限于工业噪音和ELECTRONICA，也包括狂躁的BREAKCORE和沉静的AMBIENT风格，音乐具有精准的爆发点和画面感。
李劲松 Dickson Dee
李劲松是世界实验音乐圈最活跃的香港人,从事音乐事业已超过25年。创办“亚洲传声”，这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点，李劲松在20多年的时间里，参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。
1996年，李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子，Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde，PNF则是专为创作工业噪音而设，Khoomi Sound Machine，则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号，在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里，李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来，与李劲松合作过的音乐家或艺术家，足够写成一幅当代音乐场景的地图。
除了亚洲传声，李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio，专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松，也在一些艺术学院和大学举行讲座，和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验，希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作，主要的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》，歐寧，曹斐《三元里》, 曹斐的《La Town》、《Rumba2:Nomad》《Chain Reaction》、《Burners》、《Same Old,Brand New》、著名编舞家桑吉加的 《煙花•冷》、《Pa I Ethos》、《Pathos》、 《Not Here/Not Ever》、《重置》、《那一年，这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《The City Race》、《临池舞墨》,编舞家侯莹的《Burning》,《Tang and Song》等等超過40多部,和參加了一些重要艺朮或音乐节如意大利威尼斯双年展(2013,2015)和佛罗伦萨Fabbrica Europpa艺术节(2008,2014,2015),德国科隆三年音乐节,日本横浜三年展和北九洲双年展,瑞典Clandestino音乐节,香港新視野艺术节(2006,2010),波兰Moving Closer 艺术节,韩国现代和民俗艺术节,台北城市艺术节,广州电影节,星加坡華艺艺术节,深圳建築双年展(2006,2008,2010),上海国际艺术节(2013,2015),城市游牧艺术节在乌兰巴托,城市游牧艺术节在柏林,哥斯达黎加国际艺术节,香港巴塞尔,香港國際詩歌之夜等等
沈丕基
艺术家 策展人
深圳当代艺术的代表性人物，主张倡导魏晋时期自由精神观念，对通界艺术概念与自然界结合做出大量的作品尝试，传达了东方艺术思想理念，并与城市互动结合新媒体当代艺术语境做出开创性的思考与呈现。
1971年出生于福建闽南书画之乡诏安的书香门第，自幼承习中国传统书画与民间音乐。1985年开始学习吉他，1988年进入福州大学厦门工艺美术学院主修现代漆画，1993年工作生活于深圳,成为深圳九十年代至今先锋音乐和当代艺术的代表人物之一。于1997年组建地下摇滚乐队“向日葵乐队”任主唱与主音吉他，活跃于当时中国的地下摇滚界与朋克领域，乐队被收录于《中国摇滚手册》。其曾为国内各知名娱乐场所空间设计师，后又转入对纯粹声音实验以至先锋视觉艺术的创作与实践，作品涉及装置、影像、行为、绘画、音乐、声音、诗歌等形式的互相转换，并对传统古琴的传承与当代古琴实验声音做出了一定研究与国际化交流。参加了深圳建筑双年展的开幕现场、参展声音作品《每天》（2007）、第五届深圳水墨双年展（2007）、2015德·中国际爵士即兴音乐节（2015·深圳）、“身体力行”香港国际行为艺术节（2014、2015·香港）、“以身观身”澳门国际行为艺术节（2014·澳门）、“谷雨行动”国际行为艺术节（2014·西安）、波兰CHOP国际音乐节（2013、2014、2016·深圳）、香港国际诗歌节（2015·香港）、第十五届韩国全州国际清唱艺术节总开幕式（2016·韩国） 。
艺术项目与展览，如：《生活·压力》声音实验现场系列（2003、2007、2009·深圳）“独闲·散拍”个人实验音乐会（2010·深圳）、“采耳”实验声音现场（2016·深圳）、“对蛙行动”一年行为（2015·深圳梧桐山）、“三个三分之一天”行为个展（2016·广州）。以及三次充满突破性的个人当代艺术展：“沈丕基在这里”个展（2009·深圳）、“沈丕基的线”个展（2014·香港）、“沈丕基在哪里”个展（2016·深圳），都是充满了综合性，集声音、视觉、行为一体的现场。沈丕基近年来一直热衷于策划国际声音艺术节以及行为艺术节，如：“厦门时差”首届厦门国际行为艺术节（2014·厦门大学艺术学院）、“前方变速”国际行为艺术计划（2014·深圳）、首届艺象声音现场艺术节（2016·深圳）、联合策划第十届“谷雨行动”行为艺术节（2016·深圳）等。
191 Space 地址：广州大道中路191号（五羊新城广场对面，同仁堂后面）地铁5号线五羊邨站A 、B出口 导航“粤康阁”
电话：87379375