关于Mooka Space(墨客空间)：通过首届城市/ 建筑双年展和各种大小艺术活动的不断发生，以及大批艺术家、设计师、各种各样的文化机构陆续进驻，OCAT已经由一个地理概念演化为一个文化概念，它也将成为深圳当代文化生态发展中的一个重要的历史概念。墨客空间（Mooka Space）是最早进驻OCAT LOFT的文化艺术空间，通过重新定义与改造，带来的是对于艺术和生活方式创造性的理解，它集设计、展示、演出、画廊、艺术家工作室、咖啡馆于一体，成为深圳最为重要的文化艺术空间之一。
address:F3 Block,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen CHINA
2007.1.28:Park+Miyeon+Li Chin Sung+Zenlu+Li YuenQIng
Park Je Chun- miscellaneous percussion ，朴在千——多元化的敲击乐手
Park Je Chun 广泛被视为融合西方爵士乐和传统韩国音乐运动的先驱者。
1961年出生于韩国首尔.，1986年毕业于 ChungAng University音乐创作系，毕业后开始学习韩国传统音乐包，括”Pansori”艺术, “Chango”鼓及 “Shamans”音乐。1991年自组摇滚乐队，在韩国很受欢迎。那段时期，他主要表演”Pansori” 唱功及韩国大鼓。乐队曾到访日本，并和Kitaro(键盘, daiko) 一起演出。
1993年另组新乐队 “Mol-e mori”并推出同名专辑。该专辑是他第一张融合传统韩国音乐和爵士乐的作品。为了加强融合风格， 他自组一套独持的敲击乐器装备， 其中包含了韩国及西方的乐器。1996年和Gustavo Aguilar组成二人敲击组合 “Zen Din”, 融合世界音乐和即兴表演。Zen Din曾在韩国及美国6个城市巡回演出。同年和 Kang Tae Hwan 组成另一组自由音乐的二人组合，并在日本及韩国演出超过150次， 其中一次在首尔一年一次的Free Music Festival作开幕演出。1997-98年间到马来西亚，瑞士，埃及，日本演出。1999年12月推出 “Mol-e mori 2″专辑，收集了和 Masahiko Satoh (p)及Wadada Leo Smith现场演出的作品。2000年到访日本，停留两星期，期间与不同风格的日本乐手合作演出。二人组合 Zen Din 在美国八个城市巡回演出。同年参与 Sergey Kuryohin Memorial Jazz Festival.在俄罗斯 Moscow, Petersburg, Vologda巡回演。2001年推出个人专辑 “Worship”.和钢琴家 Miyeon组成二人组合 “Miyeon & Park”。在 Yokohama Jazz Promenade 和 Otomo Yoshihide (大友良英，吉他/唱盘) 联合演出。参与马来西亚的 “Drum Unique”。2002年推出与 Kang Tae Hwan (as)及Miyeon (pf)合作的专辑”Improvised Memories”。以韩国传统音乐风格, 为KBS TV创作剧集音乐，并推出 “Tae Yang In – Lee Je Ma” 的电视音乐专辑。2003年在日本推出 “Loose Community”专辑，合作歌手包括Otomo, Miyeon, Gunter Muller, Tanaka Yumiko, Sachiko M。在丝绸之路Samarakant, Tashikent做巡回演出。与 Ge-Suk Yeo(sop-vo) 和 Miyeon(p)组成新现代前卫三人组合 “SORI NUMGI”。2004年推出三人组合 “SORI NUMGI” 的专辑”Sound Skipping”。在非洲 Zimbabwe，土耳其 Ankara，Istanbul，德国，丹麦，比利时巡回演出。2005年推出两人组合 “Miyeon&Park” 的专辑 “Queen&King”。在Malta, Libya, Kuwait, UAE巡回演出。他的另一个组合 “Drum on Drum” 在韩国多个城市演出包括 Kimhae, Yeoju, Jeonju, Gapyoung, Seoul, Heyri。此外, 他担任 “5th FAM festival” 的艺术制作。他和很多外国的即兴音乐家合作演出，其中包括Masahiko Satoh(p), Kang TaeHwan(a.s), Sainkho Namchylak(vo), Wadada Leo Smith(tp), Ned Rothenberg(reed), Aki Takase(p), Gerry Hemingway (dr), Yoshihide Otomo(gt,elec), Kazutoki “Doctor” Umezu(reed), Daisuke Fuwa(b), Alfred Harth(reed)等等。他的乐器装备包含了西方鼓和韩国传统敲击乐器，在台上表演时，他是坐在地上的。看起来有点滑稽，但对他来说却是非常合理的，这样代表了典型的亚洲精神，因为大部份的亚洲传统音乐都是由坐在地上的乐手表演的。
钢琴家Miyeon(简美研)—钢琴家和作曲家
钢琴家Miyeon(简美研)是从ChungAng大学毕业的，在那里她获得了歌曲写作学位。
她很小的时候就开始学习古典钢琴，在Satoh Masahiko教导下开始学习20世纪时代音乐和爵上音乐。
她曾经与Kang Tae Hwan，Satoh Masahiko，Ned Rodenberg，Umezu Kazutoki，Gerry Hemingway，OtomoYoshihide一起制作了电影Young Lover的主题音乐和KBs电视台戏剧Sa-ja—sung-eo的主题曲。
她与创作班底Kang Tae Hwan(as)，Park Jechun(pert)发布了唱片“Simple Trust”(独奏曲)，“Tae yang in—Lee．Jema”(音轨)；与Kang Tae Hwan(as)，Park Jechun(perc)创作了唱片“Improvised Mcmories”；与Otomo Yoshihide(elec)，Gunter Muller(elec，pcrc)。Park Je Chun(perc)制作了唱片”Loose Community”：与Ge—suk Yeo(Voe．)，Park Je Chun(per)制作丁“Sound Skipping 1，2”：与Park Je chun制作了”Queen＆King”。
她曾经在东京、太阪，神户、横滨、莫斯科，圣彼得堡、科洛舞、日内瓦城、吉隆坡、三宝垄、塔什干、汉堡、布鲁塞尔、哈拉雷、马耳他、科威特、的黎波里、阿布扎比、杜拜进行表演。
陆正（ZenLu），实验乐手、声音艺术家，现生活工作于深圳。在过去几年间，ZenLu坚持个人创作之外，还组建和参与了数个本土乐团，2002年组建知觉乐队(post- rock)，2004年加入杨贵妃乐队(Young Crazy，实验电子/工业噪音)，2006年4月组建郑伯伯实验乐团（ZenBOBO，极简/氛围）。2006年9月与波兰实验音乐家Grzegorz Bojanek成立”ChoP”并出版唱片，ChoP在未来的系列唱片出版计划中将邀请两国不同的艺术家加入创作，香港实验音乐家Dickson Dee已受邀参与”ChoP-Vol.2”。
ZenLu游离于独立与群体创作之间，其抽象的电子乐风画面感突出，逐步树立起了另一种创作姿态。(www.zenlu.com)
李元庆，广东音协会员、深圳罗湖区文化馆副研究员、他是中国第一位举办个人锯琴音乐会、撰写锯琴学术论文、出版锯琴盒带（CD和VCD）、研制锯琴获国家专利局颁发的专利证的音乐人。李元庆刚满13岁便参加了中国人民解放军，在北京某部文工团任演奏员。1983年考上山西大学艺术学院作曲系。1987年大学毕业后来到了深圳罗湖区艺术团。 1990年，他选择了锯琴音乐作为艺术生命的至爱与追求。李元庆已成为中国著名锯琴演奏家，并在1993年开了全国第一场个人锯琴演奏音乐会。1998年的美国国际锯琴大赛和2000年捷克世界锯琴演奏家大赛上，李元庆都荣获了金奖。2002年8月，李元庆应邀赴韩国参加“世界和平文化交流文艺晚会”的演出，2004年10月，李元庆应邀代表中国参加在法国巴黎阿尔福剧场举办的国际锯琴艺术节暨锯琴大赛，与来自美国、法国、日本、摩洛哥、意大利等国的演奏家同台竞艺，为中国赢得第一名。
近年来，李元庆开始涉足实验音乐领域，尝试以锯琴创作出更多不同的声音，与世界各地前卫艺术家合作。
2007.1.27(Sat.):Runar Magnusson + Zenlu +Dickson Dee
Runar Magnusson(冰岛)
Runar Magnusson hails from Iceland, although he is now living in Copenhagen where he has quietly been producing some of the oddest electronica to pass through the store. Certainly if you’ve been infected by the viral sounds of Fflint Central or the electro-absurditites of Stilluppsteypa, Magnusson’s work is something to check out. That said, the album opens on unsteady grounds as fellow Icelander Asmundur Asmundsson warbles drunkenly through the words to Lou Reed’s “Walk On The Wild Side,” but as grim drones absorb the voice into the folds of grey vibrations, distant rumblings, and creepy electro-acoustic spasms, The Art Of Dying begins to live up to its name. An isolationist drift and shadow continues for a bit more than 35 minutes before Magnusson introduces a tumbling post-New Wave kaleidoscope of arpeggiated electronics that sounds like the dark sides of Fad Gadget and Heldon melded into a radioactive rhythmic cascade. After this incredible crescendo to the album, Asmundsson returns with another a capella clunker; for his finale, “We Are The World.” Disturbing in more ways than one.
2007.2.3(Sat.):Werner Dafeldecker+DjDee+ZenBOBO
一个是百年音乐古都，维也纳；一个是高速流传的现代都市，香港。双城即兴创作计划Werner Dafeldecker+ DJ Dee 融会当今器乐即兴与现代电音手法，开拓出别具跨界意味的声响风景。曾与 John Tilbury、 Keith Rowe、 Christian Fennesz、 大友良英、 松原幸子等多位国际级先锋乐手合作，同时又身具唱片监制、厂牌主持的低音大提琴手 Werner Dafeldecker，以接入滤波器和振荡器的木质音色低音提琴或结它为素材，与香港电音乐手 DJ Dee，组成即兴创作计划，毫无规限的轻妙电音风格，与沉思性的即兴提琴段落，展开一段即席互动的当代音乐对话。创出独具一格无电脑的电音创作蓝图。
此次演出之前，两位乐手早前已于2004年6月在德国柏林最重要的演出场地之一的 Ausland有过即兴合作经验，并于2004年11月份联同 Patrick Pulsinger 组成WPD Trio在中国深圳、上海展开巡回演出。
Werner Dafeldecker
低音提琴手、敲击乐手、作曲兼唱片制作人。 1964年生于维也纳，早年于维也纳音乐学院修读低音提琴。
主要风格为即兴、电子音乐，并长期从事声音研究，亦曾参与电影配乐工作。 1995年于维也纳创办前卫音乐唱片公司 Durian Records。多年来，Werner与不少前卫音乐界知名乐手同台及录制唱片，当中包括：John Tilbury(自由爵士乐团AMM成员)、keith rowe（AMM成员）、 Christian Fennesz（抽象实验电子创作者）、David Sylvian（英国 Synth-Pop 乐队 Japan 前成员）、大友良英（著名日本实验乐手；中国电影《蓝风筝》、《女人四十》、《虎度门》配乐者）、松原幸子（大友良英合作者、电音乐手）等人。此外，他亦曾与多个世界级的乐团或剧场合作新古典作品，如奥地利 Klangforum Wien 乐团、欧洲手鼓四重奏、Shabotinski 室内乐团等。
数年间， Werner 曾参与多个风格各异的音乐创作计划。其中电声即兴四重奏 Polwechsel，维也纳著名实验结它手 Burkhard Stangl 的 Maxixe 计划 ，他与同为低音提琴和电声学音乐家的 Uli Fussenegger 组成的二重奏等都是 Werner 较为重要的音乐计划之一。而Werner参与的Autistic Daughters三重奏，其音乐风格在Post Rock与电子、即兴音乐间游走。自录制于维也纳的首张专辑《Jealousy and Diamond》开始，乐队便开始引起世界摇滚、电子、即兴音乐圈中的注意，并于2005年9月参加广州现代音乐节。
目前，Werner 生活和工作在维也纳，并频繁地在世界各地进行演出计划。
DJ Dee 是香港实验乐手 Li Chin Sung （李劲松）投向电子音乐创作的一个创作代号。该代号源于 95 年 Li Chin Sung 在 Tzadik 发表的“ Past ”。该厂牌领导人美国著名先锋音乐家 John Zorn 十分希望 Li Chin Sung 能继续发展唱片其中的采样手法，并以他的姓为其构思了“ DJ Dee ”的代号。 DJ Dee 的音乐创作手法在采样拼贴的基础上发展出来，全盘使用电子乐器。但其音乐的风格却并非固定，各种跳舞音乐、 Ambient 、采样拼贴、实验声响都可能出现在其作品中。其实早在 1995 年 Dj Dee 已开始创作，但直到 2002 年才正式出版首张唱片“ Sunday ”。据乐手透露，这将是一个 7 张专辑的创作计划： 7 张唱片代表一周的天数，并以此为专辑名字。每张唱片中的作品均以时间为名，代表每日中特定的时间里人的心情。2004年7月，DJ Dee凭借专辑“Sunday”获国内由各音乐媒体组成的专业排行榜“华语音乐传媒大奖”颁发“新音乐大奖”。
ZenBOBO Trio:
自由即兴实验乐团“ZenBOBO Trio(郑伯伯三重奏)”，2006年4月成立于深圳。音乐宗旨为探索声音在深圳这个商业城市中的多种可能性，拒绝千篇一律，排斥跟风弄潮；以名称的衰老挽救岌岌可危的青春，用古典与现代的交响敲打古意阑珊的迷梦；融前卫与根源于一体，“郑伯伯”是一粒被转基因的音乐种子，在无根的土地上自由伸展。他们既迷恋传统文化同时大量汲取西方前卫艺术的精髓，并二者有机的融合于一体，演出现场营造出浓郁的禅意，令人深省。