Festival of Contemporary Ethnic Music “The Spirit of Tengri 2013″

June 9th, 2013

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Sainkho and me join the First Kazakhstan’s International Festival of Contemporary Ethnic Music  The Spirit of Tengri

date:8th June 2013
venue: open-air show near Mega Alma-Ata / Kazakhstan
entrance: free ticket
organiser: Tengri FM radio

 

 

Sainkho Namtchylak & Dickson Dee live in Moscow B2

June 5th, 2013

B2 poster

date:5th June
time:8pm

more info see here:www.b2club.ru

珊蔻Sainkho Namtchylak and friends “洗髓” 北京麻雀瓦舍专场

June 2nd, 2013

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图瓦女伶珊蔻Sainkho Namtchylak接力染骨
6.29北京麻雀瓦舍上演“洗髓”专场

图瓦国宝级歌者,先锋派唱作女伶Sainkho Namtchylak在世界音乐圈久负盛名,自80年代开始,以图瓦传统的泛音唱法和十多张多元化的世界音乐专辑被广大乐迷熟悉和追捧,其代表作更被大众长期传唱,经久不衰。2012年夏天她与香港音乐人李劲松携手举办的 “染骨”专场音乐会,和门巴族歌者央吉玛、鬼才乐手李带果、新艺术舞蹈家赵梁、HAYA乐团打击乐手宝音首度合作,引起广泛轰动,好评如潮。通过者来国际传媒盛情邀请,珊蔻将于6.29在北京麻雀瓦舍,与中国当代的艺术家们再次举办“洗髓”专场音乐会。

在多年唱作演出累积的基础上,Sainkho已经摸索出一套完全属于自己的发声方式和歌唱技巧,在掌握了多种传统乐器和现代乐器演奏技法来配合表达个性和音乐的同时,更驾驭了民谣、前卫爵士、电子、舞曲和即兴等多种风格。在微博上引起“神曲事件”的作品《Lost Rivers》,则为她在90年代系统学习多种声乐技巧时,出版的纯人声实验音乐集中的一首,一时引起了两岸音乐人和听众的激烈争论。但不可否认的是,Sainkho对音乐的独特理解,天衣无缝地配合了作品中节奏与整体架构,而极具辨识度无法模仿的嗓音更是为其打上了“珊蔻制造”的灵魂标签,加上“绝不重复”的演绎方式,使得中国观众在其现场都能感受到每次演出,都是一场难得的世界音乐旅程。

值得一提的是,本次Sainkho演出海报则由中国当代艺术家王浩操刀完成,无论是上面的绘画还是每一个字都是他倾心执笔所作,成了一副独一无二的墨宝,29日“洗髓”专场音乐会结束后,王浩还将邀请珊蔻,在6月30日共同完成他个人的“无名状”当代综合艺术展,届时珊蔻也将带来以食物为原料和主题的画作,展示“边画边唱”的创新表现手段和主题画作。

在珊蔻打通的传统和现代音乐世界中,每次聆赏无不是对生命、自然、感情最真实的回归和赞颂。另外,此次演出邀请神秘嘉宾的名单也将逐一出炉,希望在2013年的夏天,可以再度领略一次Sainkho震撼人心和感动我们的精彩表演。

6.29,北京麻雀瓦舍见!

预售票: http://www.douban.com/event/18991630/

*2012染骨专场音乐会视频:http://v.youku.com/v_show/id_XNDM5NTEzOTQw.html

Sang Jijia – Not here / Not ever – Carte Blanche Norway

April 11th, 2013

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Sang Jijia – Not here / Not ever

Tibetan-Chinese Sang Jijia will create new dance act with our ensemble, with tools from his multicultural melting pot of influences. The piece premieres on the Bergen International Festival 2013.
Sang Jijia is a prize-winning Tibetan-Chinese choreographer, who is currently the Resident Artist of BeijingDance / LDTX and Guangdong Modern Dance Company.  With a background as a dancer and choreographer in companies from all over the world, Jijia is interested in how cultural differences affect the works of artists. Jijia’s works have a characteristic performative mix of visual art, architecture and multimedia which he adapts into an eastern aesthetic. Sang Jijia will now give this expressive style a Nordic touch through his cooperation with Carte Blanche.

From 1999 to 2002, Jijia was a dancer of Hong Kong City Contemporary Dance Company (CCDC). In 2002, he was the first to be chosen as a “protégé” in the prestigious mentor programme Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.  During the period 2002 to 2006, Jijia studied with William Forsythe and worked with the Forsythe Company as a choreographer and dancer. Jijia’s creations have been presented at the Korea’s Chang Mu Dance Festival, Swiss International Dance Festival, International Computer Music Festival, Taipei Arts Festival and Holland Dance Festival.

His works include ‘Comrade’, ‘Stay Still’, ‘Show You Colours’, ‘365 Ways of Doing and Undoing Orientalism’, ‘Happening Continuous’, ‘Unspeakable’ and ‘Sticks’.

Date: 3rd June 2013 / Festspillene Bergen
Choreography: Sang Jijia
Music: Dickson Dee (CASH) @Noise Asia Production
Costume Design: Indrani Balgobin
Lighting Design:  Adalsteinn «Alli» Stefansson
Video Design: Adrian Yeung
PR photo: Yaniv Cohen

Dancers from Carte Blanche |Duartion 60 -70 minutes – no intermission
Co-production: L’Onde Théâtre et Centre D’Art Vélizy Villacoublay and Bergen International Festival.

【Sainkho(珊寇)FOOD ART Exhibition and Opening show唱作展】

March 19th, 2013

演唱会海报

 

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日期:8: 00pm / 23-03-2013 (演出)
10:00-19:00 /11-03 – 11-04 / 2013 (展览)
門票:100元/张
50元/张(学生票价,需出示学生证)

主办:NEST聚城艺术空间,BESTFUN
协办 : Noise Asia
地点:深圳市华侨城OCT创意文化园F1栋106—NEST聚城艺术空间
联系方式:15724109070

【Sainkho(珊寇)FOOD ART唱作展】展期为03.11日-04.11日;
并于03.23日(周六)晚20:00 ——Sainkho将与香港即兴声音声音艺术家Dickson Dee
及日本即兴吉他手Uchihashi Kazuhisa联袂进行唱作演出,届时欢迎您的到来,倾听。

Sainkho Food Art Exhibition and opening concert

-exhibition
date:11st March – 11st April 2013
curator:LEE & DEE

-concert
artists:
Sainkho Namtcylak – voice
Uchihashi Kazuhisa  - guitar, daxophone
Dickson Dee – electronics
venue:block106/F1,OCT LOFT Shenzhen -NEST Art Space
date: 20:00 / 23-03-2013
ticket:100RMB,50RMB(student)
organizer: Nest Art Space & Best Fun
co-organizer: Noise Asia
http://e.weibo.com.nestart
http://site.douban.com/sainkhomusic/
http://www.dicksondee.com/blog
http://www.japanimprov.com/kuchihashi

Sang Jijia’s latest work ” Layer Code” 桑吉加2013年最新作品《重置》

January 12th, 2013

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Date:2013.1.11-13

2013.1.18-20

Venue:BeijingDance/LDTX Theatre

Duration 70 minutes (no intermission)

Choreographer: Sang Ji Jia

Composer: Dickson Dee (CASH Hong Kong)

Lightand Set Design: Godzilla TAN (Malaysia)

Video Design: Adrian Yeung (Hong Kong)

Costume Design:Wang Yan (Beijing)

Dancers:Li Yue,Tang Ting Ting, Liu Yin Tao,Xie Xin, Xie Yong Chao,

Zi Wei, Xu Yi Ming, Zha Xi Wang Jia,Qian Kun, Hu Shen Yuan, A Di Ya

Price:¥280(VIP)/120 / 60(student ticket)

LDTX Members and groups of 10 or more enjoy a 20% discount

Address: 16Xiadianchangpo Village, Xidawang Road, ChaoyangDistrict, Beijing.

(subway line1 to DaWangLu station,exit B)

Ticket website:www.t3.com.cn

Booking Hotline:400-818-3333

Theater Box Office:010-64054842.EXT.8016

“Layer Code” is the latest work created by SANG Ji jia for LDTX after his much acclaimed “Unspeakable” in 2009 and Standing before” Darkness ” in 2011.

The virtual reality prevails nowadays, where peoplecan override the past record and reset the process by one simple push of a button. What if the life is real? Couldthe accumulation of living experience be started all over again? The motion and emotion, while repeated, could be the same as those before the reboot?

In “Layer Code”, the choreographer imaginatively manipulates the stage’s time and space to allow the dancers and the audience to experience the movements in many layers of setting. It is an experiment itselfto explore physically the relationship between the body and the dimensional elements, and to examine philosophically the possibility of human living through a same life again.

北京雷动天下现代舞团制作演出

桑吉加2013年最新作品《重置》全球首演

由北京雷动天下现代舞团制作和演出,雷动天下驻团艺术家桑吉加编创的最新舞蹈剧场作品《重置》,将于2013年1月11、12、13、18、19、20日在北京雷动天下剧场演出六场,由此揭开全球首演的帷幕。

此次创作演出特邀了香港知名音乐人李劲松和多媒体制作人杨振业,以及马来西亚顶尖灯光设计师陈剑明和北京著名服装设计师王彦共同合作

时间:2013年1月11日-13日、1月18日-20日

地点:雷动天下剧场

时长:70分钟(不设中场休息)

编导:桑吉加

作曲:李劲松(CASH香港)

舞美及灯光设计:陈剑明(马来西亚),

视频设计:杨振业(香港)

服装设计:王彦 (北京)

舞者:李玥、汤婷婷、刘吟韬、谢欣、谢勇超、

訾伟、许一鸣、扎西旺加、钱琨、胡沈员、阿迪亚

票务总代理:中演票务通 网址:www.t3.com.cn

24小时订票热线 400-818-3333

剧场票务 010-64054842 转 8016

作品简介

《重置》是桑吉加在继《无以名状》和《前定的暗色》之后,为舞团度身打造的第三部作品。在今天人们习惯的虚拟空间如各式计算机和电玩世界里,“重置”意味着推倒过去的程序和经历,并重新建立一个出发点,以面对种种‘曾经发生’或‘将要发生’的事件。在虚拟的世界里,要推倒过去修建将来,只要按一下键扭即可,可在现实生活里,伴随着时间和空间的是人类情感的积累和堆填,当时空颠倒之后,是否所有被推倒的,都可以重来?被打破的,都可还原?

舞蹈《重置》以艺术家的想象力,进行对可否重复生命过程的思考。

编导:桑吉加

国际编舞家,1993年至1998年间为广东实验现代舞团舞者; 1999年至2002年于香港城市当代舞蹈团工作。数十年来,桑吉加游走世界舞台获奖无数,最受瞩目的便是2002年入选“劳力士创意推荐资助计划”,远赴德国追随现代舞大师威廉·佛赛,并成为大师的入室弟子及排练助理。 2007年回国至今,担任北京雷动天下现代舞团驻团艺术家。主要编舞作品有:《一九七九》、《那一年·这一天》、《同志》、《无以名状》、《火柴人》及《前定的暗色》等。

作曲:李劲松

是世界实验音乐圈最活跃的香港人,身兼制作人、作曲家、声音艺术家、厂牌创始人、组织者、策划人的身份,以不同创作代号以及成型的多支乐队演出。李劲松的音乐创作风格十分多样化,糅合了工业噪音、实验电子、Avant Garde、当代新古典和拼贴等多种手法。已出版20多张CD和DVD。

舞美及灯光设计:陈剑明

马来西亚著名舞美及灯光设计师。2004年加入北京现代舞团;2005年成为北京雷动天下现代舞团建团成员,担任技术总监。2011年离开雷动天下,现为自由设计师。代表作品有:现代舞《冷箭》、《满江红》、《挽歌》、《前定的暗色》、《无以名状》、大型历史舞台剧《延安保育院》等

视频设计:杨振业

毕业于香港大学计算机工程系,现为录像设计师。从2007年起已参与超过30部舞台制作,成为香港最活跃的录像设计师之一。2010年凭城市当代舞蹈团《那一年.这一天》的录像设计获提名香港舞蹈年奖。

服装设计:王 彦

2005年毕业于中央戏剧学院舞台服装设计专业;2008年取得中央戏剧学院舞台服装设计专业硕士学位;现任北京戏曲艺术职业学院舞台美术系教师。曾获第九届中国艺术节“文华奖服装设计奖”。作品涉猎舞剧,戏剧、音乐剧、杂技以及大型晚会等领域。

排练宣传短片及详细信息请查看:
http://www.beijingldtx.com/news/whatsnew_c.htm

Hou Ying’s modern ballet “Tang & Song”

January 1st, 2013

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modern ballet project “Tang and Song” by Guangzhou Ballet Company 2012

date:30,31 December 2012

venue:Peilei Theater Guangzhou

 

choreographer: Hou Ying

composer: Dickson Dee @Noise Asia production

librettist: Li Hu Die

stage art: Leo

director assistant: Tang Yuan Bo,Hui Guang Lei,Lu Ya Hui

lighting designer: Feng Guo Ji

live musician: Li Dai Guo @Noise Asia production

visual art: Cristinao Rosa @Noise Asia production

costume: Wang Xin Han

produced by: Ministry of Culture of Guangzhou China

DanseFestival Barents Norway

October 25th, 2012


http://dansefestivalbarents.no/en/about

7th -11st Nov 2012

7th Nov – Dickson Dee – solo live film music with San Yuan Li
8th Nov – Dickson Dee – live music set for Liu Qi new piece of modern dance

ChoP Festival 2012

October 17th, 2012

http://www.chop-project.com/festival/
http://www.mask9.com/node/50810#0-tsina-1-63953-397232819ff9a47a7b7e80a40613cfe1

Sainkho+Dickson+Wuwei – Asian Trio – 2012年第五届上海音乐学院当代音乐周

October 12th, 2012

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Sainkho Namtchylak
Sainkho Namtchylak生于图瓦共和国,祖先是游牧民族,自小学习歌唱,曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐,除学习图瓦传统的双声唱法(Throat singing/khoomei),也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧(图瓦的传统信仰是萨满教,后来因为曾被蒙古统治过,所以国教改为藏传佛教)。

从1989年起,Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界,学习更多元化的发声技巧,并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性,同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇,展开她漫长而精彩的世界巡回演出,并且有机会与各地杰出音乐家/表演团体合作,当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo (白桃房)Butoh Dance Theatre等等,并先后出版近三十张专辑,音乐之外,Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。   

虽然大部分时间在世界各地流浪,Sainkho从未忘记自己的家乡,每年她都带着西方乐手到图瓦的首都基吉(Kyzyl)表演,希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。虽然她是图瓦文化的最佳代言人,但并非所有图瓦人都愿意拥抱她,一方面因为她打破”女人不得喉唱”传统禁忌,另一方面许多人认为她长年居住在西方世界,就是背叛自己的国家,拥抱了腐化的西方思想。1997年,她在自己四十岁生日前于莫斯科遭到暴徒攻击,身受重创,治疗了两星期才出院。之后沈寂了一段时间才继续演唱创作。   

2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世,让世人对Sainkho的生活有更深层的了解,同年获家乡图瓦颁发”二十世纪图瓦最具创意成就奖”。


李劲松 Dickson Dee
李劲松是世界实验音乐圈最活跃的香港人,从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”,这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点,李劲松在20多年的时间里,参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。
1996年,李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样,从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子,Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde,PNF则是专为创作工业噪音而设,Khoomi Sound Machine,则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号,在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里,李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来,与李劲松合作过的音乐家或艺术家,足够写成一幅当代音乐场景的地图。
除了亚洲传声,李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio,专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松,也在一些艺术学院和大学举行讲座,和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验,希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作,他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》,《三元里》, 著名编舞家桑吉加的《那一年,这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》和參加了一些重要艺朮或音乐节如意大利威尼斯双年展和Fabbrica Europpa,德国科隆三年音乐节,日本横浜三年展和北九洲双年展,香港新視野艺术节,波兰Moving Closer 艺术节,星加坡華艺艺术节,深圳建築双年展等等。


吴巍 Wu Wei
吴巍是活跃于当今国际乐坛首屈ㄧ指的现代派笙演奏家, 中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事, 德国世界民族音乐协会会员, 德国音乐家协会会员, 德国音像版权协会会员, 毕业于上海音乐学院, 后在上海民族乐团担任笙独奏家.1995年荣获德国学术交流协会(DAAD)奖学金,研读于柏林德国柏林汉斯•艾斯乐音乐学院。现定居柏林。

吴巍曾赢得国內外诸多知名音乐比賽的传统中国音乐奖项. 1996和2002年获得德国音乐比賽「Musica Vitale」首奖。 2004年,他作为ㄧ名国际音乐家荣获德国“世界音乐”最高奖「Global Root」,以表彰他对世界音乐的贡献和其卓越的成就。 2011年, 在爱丁堡国际艺术节上, 他与郑明勋 Myung-Whun Chung指挥的首尔爱乐合作演奏由陈银淑 Unsuk Chin为其所作的笙和管弦乐团协奏曲, 他精湛的演奏为其个人赢得了2011年爱丁堡国际艺术节先驱天使奖.

吴巍最为人所赞叹的是他以现代37簧高音笙在现代和即兴音乐、爵士融合音乐、新音乐和极简音乐以及其他许多音乐领域中,游刃有余的演绎能力和开创性。他还将中国传統音乐透过现代的形式和音乐概念传达,把中国传统器乐帶到ㄧ个新的音乐领域, 推向各类国际舞台, 使其成为国际乐坛公认的古老而不失新生力的世界乐器.    

作为笙独奏家,吴巍曾与国际知名的指挥及管弦乐团合作,如长野健 Kent Nagano指挥的柏林爱乐乐团,古斯塔夫·杜达美 Gustavo Dudamel指挥的洛杉矶爱乐乐团,郑明勋 Myung-Whun Chung指挥的法国国家广播交响乐团和首尔爱乐,宜兰沃尔科夫Ilan Volkov指挥的BBC交响乐团, David Alan Miller指挥的阿尔巴尼交响乐团,Kazuyoshi Akiyama指挥的东京交响乐团,Jaap van Zweden 指挥的荷兰广播交响乐团,傅人长指挥的布兰登堡交响乐团,Jonas Alber指挥的比利時法兰德斯交响乐团, Heiko Matthias Foester指挥的慕尼黑交响乐团,李心草指挥的吕贝克爱乐乐团,Martin Fischer-Dieskau 指挥的台北交响乐团,邵恩指挥的台北市立国乐团,Samuel Bachli指挥的 Westfalen 新爱乐,Pannonische 奧地利爱乐乐团, Stefan Malzew指挥的新布兰登堡交响乐团,Jurjen Hempel 指挥的荷兰Metropole管弦乐团(由Guus Janssen所作的世界第一次结合笙和爵士乐团的协奏曲)等。

吴巍也和众多室内乐团合作,其中有德国现代室內乐团, 荷兰现代室內乐团、荷兰阿姆斯特丹新音乐团、柏林室内新音乐乐团、卢森堡小交响乐团、葡萄牙Utopica管弦乐团、維也納二十世纪室內乐团、比利时 Het Collectief乐团、美国混音(Cross Sound)小交响乐团等。

吴巍也在众多重要国际音乐节中演奏,如柏林音乐节、慕尼黑双年展、多瑙爱心根音乐节、爱丁堡音乐节、 慕尼黑音乐万岁音乐节、华沙之秋音乐节、澳门国际音乐节、三得利音乐基金会2009年东京夏日音乐会、匈牙利Bartók艺术节、三年ㄧ次的科隆音乐艺术节、荷兰艺术节、荷兰新音乐日、2009上海电子音乐节、马赛音乐节、德勒斯登音乐节、旧金山艺术节等。
此外,在许多重要的爵士音乐盛典上演奏,并和享誉国际的音乐家如 Peter Kowald、 Gunter Baby Sommer、 Matthias Schubert、 Michael Riessler、Howary Levy、Ross Daly等合作。

吴巍演奏的世界首演曲目已超过150首(十首笙和管弦乐团协奏曲),曾演奏过約翰·凱吉 John Cage 、陈银淑 Unsuk Chin、细川俊夫 Toshio Hosokawa、Joerg Widmann、 Guus Janssen、 Enjott schneider、 Helmut Zapf 、 谭盾、陳其钢、 郭文景、陈怡、瞿晓松、周龙、许舒雅、陈 晓 勇、 钟耀光、秦文琛、贾国平、黄若 、董昭民、钟 启 荣 、王琳等作曲家的作品。

吴巍以ㄧ笙作曲家的身份,荣获法国洛約蒙基金、德国萨克森州文化创作基金、慕尼黑音乐万岁委约创作奖金、 芝加哥Sloght基金、 巴黎玛拉考夫剧院委约创作奖金和漢堡汉莎文化基金。他也是莫札特协会克姆尼茨埃塞別墅(Villa Esche of Chemnitz Mozart Society)、 巴黎Montbelizrd剧院、 汉堡汉莎文化中心,以及纽约 Civitella Ranieri基金会的驻馆艺术家。

吴巍的音乐已录制成CD和DVD发行。 如TDK唱片公司2000年出版的DVD「律动与舞 (Rhythm and Dance)」,这是吴巍和 长野健 Kent Nagano指挥的柏林爱乐管弦乐团的合作; Wergo唱片公司2009年出版的「沈默是唯一的音乐 (Silence is the only music)」、法国经典電台 (Signature Radio France) 2009年出版的「冰山 (Iceberg)」等。

个人网站 www.wuweimusic.com

德国“世界音乐獎”最高奖「Global Root」获奖贺词摘录:“吴巍高超的笙演奏技艺另人惊叹, 他对音乐新领域的探索永无止境, 他与不同风格和不同方向的音乐家的合作无约束无边界, 他的作曲和即兴才能令人信服, 他的舞台表现力引人入胜…… “

http://www.shcnmw.com/index.php/en/musician/2012musiciansainkho.html (EN)